Lo que el viento se llevó: La historia no contada de la película que marcó una era
“Lo que el viento se llevó” es una de las películas más emblemáticas de la historia del cine estadounidense, conocida por su majestuosa recreación de la época de la Guerra Civil y la Reconstrucción del Sur. Pero detrás de las cámaras, esta obra maestra de 1939 está llena de controversias, luchas personales y secretos de producción que los espectadores nunca llegaron a conocer. En particular, la relación entre sus dos grandes estrellas, Vivien Leigh y Clark Gable, y las tensiones que surgieron durante la filmación, hacen de este relato un capítulo fascinante en la historia de Hollywood.
La génesis de un éxito monumental
La novela de Margaret Mitchell, que inspiró la película, fue un fenómeno literario cuando se publicó en 1936. El relato sobre la vida de Scarlett O’Hara en el sur de Estados Unidos, con su lucha durante y después de la Guerra Civil, capturó la imaginación de millones de lectores. Mitchell, quien había trabajado en su manuscrito durante más de una década en secreto, nunca imaginó el impacto que tendría su obra.
El productor David O. Selznick, al adquirir los derechos de la novela por una suma considerable de 50,000 dólares, apostó todo al éxito de la adaptación cinematográfica. La película se convirtió rápidamente en un éxito taquillero, ganando numerosos premios y dejando una huella imborrable en la cultura estadounidense. Sin embargo, la producción estuvo marcada por luchas internas, desde los problemas de adicción de Selznick hasta las tensiones en el set.
Vivien Leigh y la controversia del casting
Uno de los elementos más discutidos de la película fue la elección de Vivien Leigh para el papel de Scarlett O’Hara. A pesar de ser británica, Leigh fue elegida para interpretar a un personaje tan emblemático del sur de los Estados Unidos, lo que causó una gran controversia. Durante las audiciones, tuvo dificultades para dominar el acento sureño, lo que puso en duda su habilidad para interpretar el papel. Sin embargo, su determinación y talento, junto con el apoyo de Selznick, le aseguraron el papel, a pesar de las críticas de las organizaciones sureñas que consideraban que la elección distorsionaba su cultura.
La grabación de la película no fue fácil para Leigh. A menudo tenía que soportar arduas jornadas de filmación, ajustada en un corsé que limitaba su movimiento y le causaba incomodidad. Además, luchaba con trastornos de salud mental, incluyendo el trastorno bipolar, lo que sumaba estrés a su ya agotadora rutina. Sin embargo, su interpretación se consolidó como una de las más icónicas de la historia del cine, con su famoso monólogo sobre la guerra aún siendo recordado por los fanáticos.
Clark Gable: De galán a hombre vulnerable
Clark Gable, conocido por su imagen de galán duro, interpretó a Rhett Butler, el protagonista masculino. Sin embargo, su personaje también requería mostrar vulnerabilidad, un reto para Gable, quien no estaba acostumbrado a mostrar emociones profundas en sus papeles. En una de las escenas más dramáticas, su personaje llora la pérdida de su hija, un momento que exigió de Gable una actuación más emocional, alejándose de su típico personaje de macho rudo. A pesar de la lucha interna que esto le causó, su desempeño fue aplaudido por la crítica y se consolidó como una de las mejores interpretaciones de su carrera.
Hattie McDaniel: Un premio histórico en un contexto racialmente segregado
Uno de los momentos más significativos en la historia de “Lo que el viento se llevó” fue el galardón de Hattie McDaniel, quien interpretó a Mammy, una sirvienta afroamericana que se convierte en una figura central en la vida de Scarlett. McDaniel hizo historia al convertirse en la primera actriz afroamericana en ganar un Premio de la Academia, un logro que no solo marcó un hito en la historia del cine, sino que también destacó las complejas realidades sociales y raciales de la época.
Sin embargo, su victoria fue agridulce. Durante la ceremonia de los premios, las políticas de segregación raciales del momento impidieron que McDaniel se sentara junto a sus compañeros de reparto. A pesar de esto, recibió su Oscar con dignidad, consciente de la importancia del momento para la comunidad afroamericana en Hollywood. Su interpretación de Mammy, aunque reconocida, también ha sido objeto de críticas por perpetuar estereotipos de la época.
Un legado complejo
Hoy en día, “Lo que el viento se llevó” sigue siendo un referente cultural, pero también es objeto de un análisis más crítico debido a sus representaciones problemáticas sobre la raza y el sur de los Estados Unidos. A pesar de las críticas, la película continúa siendo un ejemplo de la ambición cinematográfica y de cómo las decisiones detrás de las cámaras pueden alterar el curso de la historia del cine.
Los conflictos entre el productor David O. Selznick y los directores, las luchas internas de los actores y los debates sobre la representación racial han dejado una marca indeleble en la producción de esta película. “Lo que el viento se llevó” no es solo una obra de entretenimiento; es un reflejo de los desafíos, las tensiones y las contradicciones de una época convulsa en la historia de Estados Unidos.
